Среди непрофессионалов бытует мнение, что дизайн СМИ не профессия, что учиться этому не надо, достаточно общего образования в сфере графического дизайна. Но именно мастера верстки и арт-директора изданий превращают газетные и журнальные полосы в произведения искусства и заставляют глаз радоваться при просмотре информационных сайтов.
Секреты мастерства обильно открывались на научно-практической конференции «Дизайн СМИ: тренды XXI века». Она прошла 1 ноября в стенах факультета журналистики МГУ. Организаторами мероприятия выступило российское отделение Society for News Design - SND Russia при поддержке Фонда «Новая Евразия», поддержку конференции оказала и кафедра техники газетного дела и средств информации факультета журналистики.
Редактор газеты «Акция» и председатель SND в России Светлана Максимченко открыла конференцию рассказом об итогах Седьмого Всероссийского открытого конкурса «Газетный дизайн 2009». Соревновались более 60 газет из разных уголков России, Украины, Белоруссии и Казахстана. Каждый год конкурс открывает десятки молодых талантов и намерен продолжать это делать.
Следующим прекрасным во всех отношениях докладчиком стала Наталья Ерёмина. Она рассказала о таком новом явлении в СМИ, как zine (в русском прочтении – зин, сокращение от англ.magazine). Это разновидность неофициальной прессы, андеграундный журнал, который публикует реальные цитаты и нестандартные фотографии. Автором, редактором и издателем такого журнала может стать даже один человек. Это явление очень распространено на западе, особенно в Германии, и даже в Южной Корее. В нашей стране zine пока встречаются довольно редко. Первый номер, вышедший под руководством Натальи, носил название «Третий». Почему «Третий»? Открыв журнал, читатель погружался в три разных истории. Первая с помощью фото и цитат показала backstage Russian Fashion Week, вторая говорила о реалиях российских маршей несогласных, третья – о неизвестных работах популярного фотографа Павла Смертина. «Этот номер был распечатан на принтере в директорской и сшит вручную», – хвасталась Наталья. Второй номер «Sex/пол» вышел уже бОльшим тиражом: 50 экземпляров. Третий посвящен городу Вологде и его жителям. На вопрос, что главное в работе фотографа, Наталья ответила: «Главное не хороший фотоаппарат и специальное образование, главное – идея. Либо полное отсутствие этой идеи – своеобразный модный сейчас концепт. Обычно художники не умеют разговаривать, не могут объяснить, что и зачем делают. Если говорить заказчику даже что-то вроде «зеленый цвет здесь для того, чтобы подчеркнуть единение Вашего проекта с природой», это прокатит. Поэтому журналистское образование для фотографа – большой плюс».
После небольшого перерыва слово предоставили Екатерине Тихоновой, дизайнеру «Городской газеты» Томска. Это издание было удостоено бронзы в номинации «Лучший газетный дизайн», хотя существует всего 2 года. «Мы показываем читателю неизвестный город, предлагаем собрать его самому, как конструктор Lego», - говорила Екатерина. Она уверена: социальные проблемы можно решать графикой. Это привлекает внимание, заставляет остановить взгляд на странице и задуматься. Центральными темами издания становились конфликты с управляющими компаниями, томский снег, транспорт, освещение улиц города, война с супермаркетами и многое другое. Все они сопровождались необычной графикой и яркими дизайнерскими находками, которые смогли расширить восприятие материалов.
Игорь Романенко, выпускающий редактор газеты «Мой район» (Москва), говорил о проекте «Москва высотная», который готовился коллективом газеты в общей сложности год. Тема оказалась сложной и многогранной, поэтому Игорь решил разбить ее на блоки, выстроить материал в определенной иерархии для удобства читателей. Сначала газета рассказала о проекте «Москва Сити» – новом символе города, который изменит его облик. На смоделированной карте Москвы вокруг 3-го транспортного кольца выросли 200 небоскребов: таковы были планы правительства столицы. Во второй части материала «Мой район» рассказал о сталинских высотках и их истории. В процессе работы редакция нашла много интересных фактов, например, о том, как строилась высотка на станции метро «Красные Ворота». Изначально здание стояло под наклоном, что крайне удивляло жителей города. Дело в том, что правительство не пожелало перекрывать улицу из-за строительных работ на целый год. Рабочие заморозили грунт, а когда тот оттаял, здание заняло вертикальное положение.
О событийной инфографике участники конференции услышали от Максима Горбачевского, представителя сайта infografer.ru. Максим начал с того, что 80 % информации человек получает через зрительные образы, поэтому картинка в новостях крайне важна. Но фотография передает эмоции, а не информирует, в отличие от инфографики. Она может заменить длинное технологическое описание и дать читателю четкое понятие о предмете речи. «Вы знаете, сколько это – 1,5 млн галлонов нефти? Я не знаю. А если расфасовать ее по бочкам, то каждый ясно представит себе это количество. Визуализируйте большие числа – это очень важно», – посвящал в тайны профессии Максим. Кроме того, в инфографике немаловажную роль играет юмор. «Если вы заставите читателя улыбнуться, он ответит вниманием, материал станет «вирусным». Очень популярна сегодня анимированная визуализация. Этот прием впервые применила The New-York Times, показав рост нефтяного пятна ВР на поверхности океана в динамике, изо дня в день. Что касается построения графиков, то сам по себе он должен быть максимально прост, но заключен в необычную форму. Здесь не обойтись без нестандартного мышления: необходимо найти аналогии (изобразить график виде вилки или пирога), зацепить взгляд читателя.
Планировалось, что Алексей Новичков, следующий докладчик, будет говорить об информационном дизайне от Колумба до iPad’a, но он заявил, что это невозможно физически. Поэтому Алексей «скромно» рассказал о своей биографии и продемонстрировал самые удачные работы. Алексей – графический дизайнер и к журналистике относится весьма своеобразно: «Я говорю о красоте, в смысл стараюсь не вникать. Я занимаюсь дизайном, но параллельно вынужден заниматься и журналистикой, хотя очень этого не хочу». Алексей занимался научной работой, но увлечение дизайном взяло верх. В течение 2 лет он работал в журнале «Русский Репортер», где многое узнал и многому научился. Дизайн рубрики «Мир в заголовках» - дело рук Алексея. Одна из его самых запоминающихся работ в «РР» - иллюстрация материала «Как расстреливали нашу планету». В ней очень красочно показаны диаметры воронок от метеоритов, когда-либо долетавших до Земли. Рассказывая о процессе создания графических произведений, Алексей добавил: «Поминутно из-за плеча выглядывали люди, оценивали, что-то добавляли, советовали. Хотя мышку и водила моя рука, я не могу назвать это личной работой».
О дизайне мультимедиа говорила Лариса Москвитина, представитель видеоредакции РИА Новости. Лариса рассказала о жанрах и приемах, используемых на сайте РИА Новости: 3D-инфографика, видеоиллюстрация, аудиоиллюстрация, видеосюжет, прямые трансляции, 3D-реконструкции. «Вершина журналистского творчества на сайте – мультимедийная статья», - сказала Лариса и назвала главные ее отличия от традиционного подхода: главное нововведение онлайн-трансляции – снятие ограничений; благодаря средствам мультимедиа человек дольше задерживается на сайте; хронометраж новостного видео онлайн не должен превышать 6 минут. Если верить Ларисе, соблюдение этих простых законов – ключ к успеху.
Что такое шрифт и с чем его едят, рассказал графический дизайнер Евгений Юкичев. Свою презентацию он начал с рубрики «Спасибо», в которой выразил благодарность людям, повлиявшим на его творческую судьбу. После рассказал о процессе создания шрифта, разработке начертания. Шрифт – важная составляющая работы, ведь «журналистика – в том числе и визуальная профессия». Интересно, что разные национальные группы людей предпочитают использовать разные шрифты. Жителям США, например, привычнее Gothic, а в российской действительности мы чаще всего сталкиваемся с Arial. Чему же учит шрифт? Оказывается, для издателя удачное использование шрифта прямо пропорционально количеству заработанных денег.
Глянцевые журналы упорно не теряют своей популярности. Поэтому выступление старшего дизайнера журнала Cosmopolitan Елены Ковташ вызвало неподдельный интерес аудитории. В своей презентации «Дизайн журнала: лист или экран» Елена рассказала о переходе издания на новый уровень: теперь Cosmo можно загружать прямо в iPad, если у Вас таковой имеется. У такого новшества есть свои положительные и отрицательные стороны. Во-первых, бумажная версия привычней для российских читательниц. Во-вторых, ее приятно держать в руках и чувствовать запах типографской краски. Но на этом достоинства печатного варианта заканчиваются. В новом формате намного больше возможностей для того, чтобы узнать всё об интересующей Вас вещи/продукте/фильме. Кликнув на изображение, Вы сможете рассмотреть объект во всех подробностях, узнать его цену, просмотреть рекламный ролик продукта или трейлер. «Дизайнерам всё равно как творить – на бумаге или в электронном виде», - подытожила Елена.
С коротким заключительным словом снова выступила Светлана Максимченко. Она поблагодарила всех за внимание и продемонстрировала примеры самых удачных дизайнерских газетных проектов, хотя из-за технических неполадок не смогла сделать этого в полном объеме. Кроме того, Светлана рассказала о возможностях для талантливых студентов, интересующихся дизайном. По словам Светланы, следующая конференция «Дизайн СМИ» пройдет в американском Сент-Луисе, где соберутся профессионалы самых разных отраслей мультимедиа. Это отличная возможность не останавливаться на достигнутом, развиваться в интересующем Вас направлении. В заключение Светлана озвучила два правила, два главных «нельзя», о которых должен помнить не только журналист, инфограф или дизайнер, но и каждый, кто хочет чего-то добиться: «Нельзя сосредотачиваться только на одном образе – это вчерашний день. Нельзя выпадать из международного контекста. Без этого вы не станете самыми высококлассными профессионалами в России. А вы же к этому стремитесь, не так ли?»
